**Continuamos con el QUINTO reportaje sobre discos de Mercedes Ferrer. En las 4 entradas anteriores de este blog, podéis leer los especiales sobre sus LPs “Carne y Verso”(2018), "Entre mi sombra y yo"(1986), "Tengo todas las calles"(1988) e "Imán"(1991) pero ahora viene una amplia reseña sobre:
MERCEDES
FERRER - “TIEMPO FUTURO” (DRO EAST WEST - 1994)
(Ó EL JUSTO RECONOCIMIENTO EN
EL TIEMPO PRESENTE)
Justo ahora hace 25 años, en
1994, en las tiendas españolas de discos apareció uno con una
sugerente portada. En la misma, una muchacha madrileña de 31 años
aparenta haber caído dormida, suavemente y de manera angelical. Así
mismo, una inmaculada sábana blanca, de tamaño infinito, parece
envolverlo todo, de fondo.
Imagen
de la cubierta
(Foto:
Verónica Morro --- Diseño: Manuel Guio)
Todo ello constituye una
distinguida invitación visual a escuchar una obra, que la vocalista
y compositora, MERCEDES FERRER, lanzó tras pasar una segunda
temporada en Estados Unidos. Consecuentemente, en 1991 y 1992, estuvo
tocando ella en clubes de Nueva York y creando canciones escritas en
idioma inglés, antes de retornar, de nuevo, a España en 1993. Una
vez de regreso en Madrid, como digo, la artista en cuestión preparó
varias creaciones y maquetas nuevas, en inglés y en castellano,
junto a una serie de músicos españoles como Inma Crespo
(batería), Oscar Poza (batería), Vicente Climent
(batería) Billy Villegas (bajo), Manolo Benítez
(guitarra), Antonio Santos (producción de maquetas y
diversos instrumentos) y Pedro Andrea (guitarra).
El
bajista Billy Villegas,
uno de los músicos de las
primeras “demos” del LP.
También
ha colaborado con Luis
Eduardo Aute, Antonio Vega,
Luz Casal, Germán Coppini y muchos más.
Fue el germen de TIEMPO FUTURO.
Con algunos de esos músicos la propia Mercedes también formó una
banda y ofrecieron algunos conciertos en la capital hispana, durante 1993.
En este LP del posterior año 94, la
intérprete enlaza una tras otra verdaderas genialidades compositivas
y sus canciones de su álbum TIEMPO FUTURO son como clandestinas
metrópolis que contienen inacabables tesoros. Un trabajo ambicioso,
caro, imperial, superior, sin un solo error e inmaculadamente
producido y bruñido por el mítico productor Julián Navarro.
Julián
Navarro, un productor de altura para “Tiempo Futuro”.
Según la misma Mercedes Ferrer,
fue el propio Navarro el que llevo a cabo la más destacada
producción que tuvo ella por aquella primera época 1985-95, así
que la labor de él fue realmente notable para ayudar a la cantante a
que el propio álbum quedara como los chorros del oro.
Consecuentemente Ferrer, tras muchas indicaciones, mandó a Navarro
las cintas originales de TIEMPO FUTURO para que éste tratara las
mismas en Miami y también en Los Ángeles, con la colaboración
adicional de músicos americanos, de los cuales después hablaremos.
Carátula
del single titular “Tiempo futuro”.
El repertorio comienza con una
historia que probablemente, explique una relación amorosa que no es
posible en aquel momento presente pero con la esperanza de que más
adelante pueda hacerse realidad dicha pretensión afectiva. Hablamos
de la titular “TIEMPO FUTURO”, donde hasta las más gruesas
paredes de acero se derriten cuando Mercedes Ferrer canta de esa
volcánica manera.
Por ejemplo, dentro de esta
imperecedera canción, cuando la vocalista capitalina hace estallar
el monosílabo “YAAAAAAAAAAA”, la cúspide y el éxtasis
alcanzados son indescriptibles, con ayuda de las enérgicas guitarras,
por ejemplo. Este mismo tema es muy arquetípico de la madrileña
dentro de su, quizás, más apoteósica especialidad como son las
baladas rock.
Mercedes
interpreta el tema principal
en
una actuación para TVE, en 1995.
Por otro lado, absolutamente
todo el disco está muy equilibrado en cuanto a la relación y la
alternancia entre las canciones más enérgicas y las más calmadas.
De éstas últimas, Mercedes nos conquista ya con una sensibilidad
hecha de miel, a través de “INOCENTE PASIÓN”, donde la temática
del romanticismo más incondicional y el caer rendido/a de amor por
alguien parece ser lo que guía los versos en esta ocasión:
"Como una flor olvidada en un
rincón,
dejó de hablar tan extraño
corazón
y hasta que vuelvas, espera,
y no dirá que no.
Inocente pasión."
Con respecto a “INVISIBLES
ALAS”, la artista puede que trate, de manera indirecta, sobre
alguien que espera ser rescatado de la desesperación existencial en
que ha caído y podría ser, quizás, la propia alada muerte la que
libere a ese alguien de su sufrimiento. De nuevo arrolladora Mercedes
a la voz y hasta los ríos detienen su flujo para entretenerse en
escuchar como canta ella pero, ¿y los coros? Para mí aquí, los
mejores de su carrera, sin duda y ¡son los propios hermanos Ferrer
quienes los bordan! Un trabajo espectacular de “backing vocals”
con la ayuda de su querido familiar, José Luis.
Pulsa
al play para volar con invisibles alas.
“Si alguna vez me ves caer
en la trampa del miedo,
serás tu quien destruya esta
prisión de frío hielo...”
El tema siguiente, “INTERMEDIO”,
se situó en el puesto nº1 en las radios de Chile, Argentina y otros
países de Latinoamérica. Un prominente triunfo.
Supone ésta una de sus más
intensas y exquisitas baladas, alcanzando estas mismas
características, su punto álgido, durante el estribillo, donde
también el carácter melancólico de la canción está realmente
conseguido.
“Quisiera poder interrumpir
en un momento todo.
Poderte hablar solamente a
ti, un intermedio solos.”
Un
hipotético títular periodístico, sobre esta foto, podría ser:
MERCEDES
FERRER:
EL
DULCE ENCANTO DE UNA SUPER-ANTI-DIVA
DEL ROCK AND ROLL
Una narración que apunta,
quizás, acerca de un ser que desvela su mundo interior y la
posibilidad de compartir el mismo con, al menos, otra persona; todo
ello para, probablemente, combatir cierta soledad.
En el single “MUEVE LA
MÁQUINA”, ese inicial, ascendente y juguetón saxo, el cual suena
tan americano (el autor es el músico de Miami, Ed Calle), sirve de
toboganesca “intro” para meterte directamente en la, tal vez, más
perfecta canción de baile que Mercedes ha escrito nunca, bajo mi
punto de vista. Esa frase de “no me importa tu edad, tu sexo, tu
religión” y otras del disco son ya míticas, pudiendo aludir el
tema general de la canción a una invitación de acercamiento entre
dos personas a través del amor, ¿¿o también por medio de las
drogas?? Los textos de este álbum siempre se desenvuelven de modo
relativamente velado, poético y enigmático.
Interpretando
en vivo “Mueve la máquina”.
Puedes encontrar el video-clip
de “Mueve la máquina”, con imágenes de calidad en este enlace
siguiente:
Un deseo oculto por alguien y el
anhelo de hacerlo realidad es a lo que aparenta referirse “PARAISO
PROHIBIDO”, otra de esas melodías pausadas pero entusiastas suyas,
la cual está por ejemplo al nivel superlativo de “Cárcel del
amor” de 1991 y otras muchas de ella, como vengo diciendo todo este
reportaje. Tras audicionar este magnífico tema cabe preguntarse,
desde incluso mitad del reportorio, ¿es éste, de 1994, el mejor
disco de Mercedes Ferrer?
Aunque, personalmente, siento
debilidad por el álbum ENTRE MI SOMBRA Y YO, de 1986, (el cual ya
reseñé anteriormente en este blog) y opino que también muchos
otros discos suyos son realmente buenos, el caso es que, en cierto
sentido, esta obra de la que hablamos hoy pienso que es la más
sobresaliente suya pero, ¿qué piensa la propia protagonista?
En la época de los años 90
tuvimos
a una pletórica Mercedes Ferrer.
(Foto:
Bernardo Doral)
En el año 2015 en su Facebook,
la propia Mercedes declaró:
“Por muchas razones,“Tiempo
Futuro” es mi mejor disco hasta la fecha”.
Si ella lo ha expresado así, yo
estoy muy de acuerdo con ella.
Acerca de “GUITARRA MÍSTICA”,
retorna Mercedes aquí a ciertos aires hindúes en esta emocionante
canción, al igual que hizo con “Qué fácil es”, de 1991. A
diferencia de la anterior “Invisibles Alas”, en esta otra canción
la persona protagonista parece tener algo más de confianza en algo
espiritual, sin embargo, ¿retornamos, de nuevo al tema del sueño
eterno?¿Qué está queriendo, realmente, transmitir Ferrer en las
letras de este LP?
“Toca mis cuerdas solo, tú
sabes como hacerlo
entre tus manos está,
guitarra mística”
Por otro lado, acerca de su modo
de cantar, deja a cualquiera atónito acerca de la cantidad de veces
que Mercedes Ferrer es capaz de poner la sexta marcha de su automóvil
expresivo y ya nadie entonces la puede parar cuando su leonina voz
transmite una belleza épica, la cual arropa todo este disco.
“Guitarra mística” es otra muestra de todo lo dicho
anteriormente.
“HYDRA” es sencillamente
estremecedora. Una canción que te lleva a uno de esos momentos en
que, una sorprendentísima Mercedes Ferrer, te remueve sentimientos
musicales realmente raros, como ya hizo en sus excepcionales “Húndete
en este sonido” (1985) , “El arte de andar” (1986) o “Zulema”
(1986), entre otras muchas. Una inquietante letra de ciencia-ficción
sobre lo que parece una seductora planta de otro planeta, se mezcla
con el sabrosamente machacón “funk programming”, dando un
resultado realmente penetrante y elaborado. Antes de continuar,
comentar que Ferrer es una letrista impagable y lo demuestra con uno
de los versos más memorables de toda su carrera:
"Así me gusta a mí, salvaje
te quiero, animal.
En mi planeta espiral, te
requiere la diosa del mar.
Adorándote la piel, mi
tesoro azul te quiero enseñar.
Mil años de soledad
esperándote, sin verte llegar.
Hydra"
Mercedes,
en 1995 interpretando Hydra en directo,
durante
promoción del disco
En realidad, el origen de este
tema es sobre una personaje llamada “Hidra” (escrito con “i”
latina), la cual aparecía en un popular comic de ciencia-ficción
que la propia Mercedes leía cuando era una niña. La publicación
llamaba “5 por infinito” y fue creada por el considerado mejor
autor español sobre tebeos del género, Esteban Maroto. Vaya
un homenaje para él en esta imagen siguiente:
Uno
de los números del celebrado comic de Esteban Maroto,
el
cual inspiró la canción “ci-fi” de Mercedes.
Mi parecer sobre “PARA
SIEMPRE” es que las baladas de Mercedes en este disco son compactas
y sofisticadas repito una vez más pero, al unísono, enormemente
sedosas y otro nítido ejemplo más de ésto es este noveno corte del
álbum. Al igual que en “Invisibles Alas” habría que preguntarse
si Mercedes está insinuando algo de una persona amada o por otro
lado, es la vida siguiente a ésta a la que ella hace alusión, así que
¿podría haber cierta linea conceptual durante este álbum? Lo
cierto es que sus canciones se quedan en tu memoria a vivir
...“paraaaaaa siempreeeeeeee”, tal y como ella entonaría con
indetenible ternura femenina en este fabuloso tema suyo.
EN TUS MANOS...MI ESPÍRITU:
Como un encantador de serpientes o como un flautista de Hamelín, así
es como toca Ed Calle su instrumento aquí, siendo
capaz de que todo el mundo baile a su son, de manera prodigiosa. Su
interpretación es de punto y aparte y está a otro nivel ya que es
tan escurridizo y produce tal efecto el modo de tocar del propio
Calle que desmontaría cualquier crítica musical; incluida la mía,
por descontado. Por otro lado, pocas cantantes en España manejan la
intensidad vocal “in crescendo” como Mercedes Ferrer, algo que ya
no hace falta comentar.
En las manos de Mercedes se
forma el espíritu de la mejor música, no hay duda. Este tema fue un
encargo que le hicieron para otro intérprete pero finalmente se
canceló el trasvase y la canción la utilizó la propia artista
madrileña para rematar esta imponente obra de 1994.
El amor, el deseo, la tristeza,
el temor o el más allá - todos dejados caer de manera oblicua -
podrían ser los hilos conductores de TIEMPO FUTURO y además, quizás
¿haciendo todo ello juego también con la portada?. Es una duda que
flota en el aire. En el caso de la canción concreta que cierra el
LP, tal vez, podrían sumarse además implicaciones religiosas de por
medio.
M.F.
en T.V. , cantando un tema del LP.
La asombrosa, pulcra y sonora
evolución que había venido perfeccionando Mercedes Ferrer desde los
álbumes TENGO TODAS LAS CALLES (1988) e IMÁN (1991), alcanza aquí
con TIEMPO FUTURO, en 1994, su máxima expresión. Apuntar que M.F.
no ha publicado muchos discos en sus 35 años de trayectoria pero
siempre han sido siempre los justos y necesarios.
Opino que la música de Mercedes
suena muy española pero, a la vez, muy internacional y es lo que
personalmente busco en un/una artista de nuestro país, donde las
influencias anglosajonas, latinas e incluso orientales confluyan con
todo el criterio del mundo y eso es exactamente lo que ocurre en el
impactante álbum TIEMPO FUTURO.
Los reputados músicos del
continente americano que participan y que se hallan a las órdenes de
Mercedes Ferrer en la grabación de las tomas finales de este LP
merecen una reverencia aparte. El insigne intérprete argentino
Andrés Calamaro colaborando a los teclados y coros, no
necesita presentación.
Calamaro
estuvo en “Tiempo Futuro”.
Como guinda, contribuyeron
verdaderos pesos pesados, entre los “sessionmen” estadounidenses,
encabezados por el gran Michael Landau a las guitarras, el
cual también ha participado en discos de Michael Jackson, Pink
Floyd, Roger Daltrey, Stevie Nicks, Miles Davis, Joni Mitchell y
una lista inacabable de estrellas. Un currículum sensacional el de
Landau.
Michael
Landau, un valor seguro para que en este LP del 94
salieran
las cosas redondas.
Por otro lado, el bajista Neil
Stubenhaus, no se queda atrás: ha grabado al servicio
de Elton John, Billy Joel, Joe Cocker, John Fogerty, Barbra Streisand
y no existe espacio en este blog para nombrar el cegador palmarés
de este gran hombre de las cuatro cuerdas.
Neil Stubenhaus,
un “bassman” total en estudio.
El batería John Robinson
tampoco es, ni mucho menos, manco precisamente al haber tocado,
alguna vez, también en discos o en directos de Michael Jackson,
Eric Clapton, Madonna, Steve Winwood, John Fogerty y de nuevo, el
etcétera es para seguir quitando el hipo.
John Robinson, un baterista
“deluxe”
para Mercedes Ferrer en 1994.
Después de la publicación de
la obra, la crítica especializada se volcó a favor de M.F. como
tantas otras veces.
En 1995, aconteció la gira
correspondiente por diversas ciudades españolas y con algunas
actuaciones en TVE y es aquí donde le damos a la tecla STOP, ya que
proseguiremos la crónica sobre la irrepetible Mercedes Ferrer más adelante, en otra entrada de este blog dedicado a ella.
Ticket correspondiente a la gira del disco.
En mi estantería de mejores
grupos españoles tengo discos de los Radio Futura (son mi
nº1), Nacha Pop, La Unión, Luz Casal, Gabinete
Caligari, Los Ronaldos, M-Clan y otros/as
gigantes/as del rock español. TIEMPO FUTURO también está colocado
al lado de esos CDs, los cuales he comentado, porque es ésta una
obra que considero que pertenece a las letras de oro del pop-rock
español.
He
titulado esta foto:
"LA
LEYENDA DE MERCEDES FERRER”.
MERCEDES FERRER siempre mereció
que se la considerara a la altura de los / las grandes de la música de
nuestra península y así pues, por mi parte, este artículo ha
tratado de ser un justo reconocimiento, hacia ella, en el tiempo
presente.
Artículo
escrito por Txus Iglesias
**Además de todos los músicos
españoles y americanos nombrados en el artículo que tuvieron
relación con TIEMPO FUTURO, cito aquí los ingenieros y asistentes
que estuvieron implicados en la grabación, en Estados Unidos:
Andy Rosberg y Joe McGrath
(ingenieros)
Mark Dobson y James McIlvery
(asistentes)
Mike Fuller (masterización)
Los, nada menos que, 4 estudios
de grabación y mezcla fueron:
Sound Chamber (Los Ángeles),
Criteria Estudios (Miami), S.S.L. Room Studio “D” (Miami) y
Criteria Studio (Miami)
Puedes
adquirir el CD en este enlace:
